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Un voyage sensoriel et spirituel à travers les formes du féminin, la matière et la responsabilité de créer : Nesite dans la basilique de Vicence avec Mater Materia – Women Artists for a Visionary Future. L’exposition mêle art, architecture et durabilité à travers les œuvres de neuf artistes italiennes qui, dans la monumentalité de l’espace palladien, redonnent à la matière sa dimension originelle : génératrice, accueillante, vivante.
Mater Materia, art et architecture en relation
L’art comme laboratoire de coexistence, l’architecture comme organisme vivant, la matière comme mémoire et possibilité : le 11 octobre, Mater Materia – Women Artists for a Visionary Future, manifeste culturel dédié au dialogue entre l’art, l’architecture et la durabilité sociale, ouvre ses portes au public.
Organisée par Fortunato D’Amico et Rosa Cascone, l’exposition accompagne la XIIIe édition du Prix international Dedalo Minosse à la commande architecturale, créant un lien inédit entre le langage de l’art contemporain et la conception éthique de l’architecture.
Neuf artistes – Paola Greggio, Pina Inferrera, Marica Moro, Daniela Pellegrini, Antonella Quacchia, Silvia Rastelli, Ludovica Sitajolo, Chiara Vellini et Giuditta Vettese – offrent au public une exploration approfondie de la féminité en tant que matrice génératrice et fondement d’une nouvelle vision de la vie.
Les œuvres, parmi lesquelles des installations lumineuses, des sculptures et des photographies, interrogent la relation entre la matière, l’espace et la conscience, offrant au public une expérience immersive où l’art et la nature, l’éthique et la beauté se rencontrent.
La contribution de Nesite : la matière comme geste de soin
Notre présence à Mater Materia est un acte poétique et de soin, une façon d’habiter l’art à travers la technologie, en transformant la fonctionnalité en langage. Dans ce dialogue entre l’idée et la forme, le système Nesite participe en tant qu’interprète silencieux : les modules de plancher surélevé, conçus et réalisés spécialement pour l’installation, deviennent ainsi des plans de soutien et de sens, des surfaces qui accueillent, préservent et amplifient la relation entre l’œuvre et l’espace.
Il ne s’agit pas de simples éléments techniques, mais d’une matière pensée, capable d’allier la précision constructive à la sensibilité du geste artistique.
Sous chaque installation, derrière la perfection du détail, vit une philosophie qui guide depuis toujours l’entreprise : celle d’une architecture qui évolue et s’adapte, comme un organisme en relation avec ceux qui la traversent.
Ainsi, le plancher surélevé devient le fondement, le seuil et le souffle de l’exposition.
Un élément invisible mais indispensable, qui raconte comment la matière peut devenir art et comment la technique, lorsqu’elle est pensée avec respect et vision, peut devenir une forme de beauté.
Megiston